《萬物有靈且美》經典語錄

每一段故事誕生的地方，都有一種“美”存在。

我們與其邂逅，被其觸動，心生漣漪，新的故事便隨之誕生。

木、陶、漆、紙、染、玻璃、料理、衣服、建築……

《造物有靈且美》這本書裡，日本工藝大師赤木明登走 訪了20位手藝人後寫下的15個“叩問美”的故事。這些人遍佈各個領域，又獨具個*。

木工手藝人史蒂*從製作的形狀裡看見了自己，明白了不用語言也能表達自我，與他人相連；

服裝設計師敏子女士讓赤木意識到，美物就是那些融入日常生活 、理所當然存在的東西；

陶藝家內田鋼一強韌中帶著不可捉摸的脆弱，作品呈現出的生命質感卻能直逼人的內心；

傢俱設計師永見真一的工房，是全球唯一獲得授權制作中島喬治設計的傢俱的；

造紙人吉岡夫婦生活在山中峽谷的大自然裡，耕田、造紙，活得樸素又自在；

美術家前川夫婦把自己的工作稱為“lolo calo harmatan”式，這句非洲土語意為“月亮、星星、季風”，他們用距離自己最遙遠的語言講述自己的故事；

染*師望月通陽的作品裡，一切對立事物的境界模糊了，帶著難以捉摸地美感；

料理家亞衣女士偏愛即興發揮，她的料理像廚藝模式，彷彿在觸控生命本質；

玻璃藝術家辻和美的作品有種個人署名般的個*，手中的材料有如她的另一個自我；

藝廊主人關勇夫婦用十多年的時間收集韓國傳統器具甕器，企圖留住對傳統日常的記憶；

順勢療法師艾瑪一語點醒赤木，讓他重拾了做漆的意義；

玻璃藝術家荒川尚也把玻璃比喻為奔流之水，比喻為在時間中明暗變化的光線，他與赤木一起暢談手藝人做東西的過往過往淵源和未來走向；

漆藝師兼老友新宮州三在工作時，身體每個部位都在快樂地享受，愉悅感融入進器物的每一處；

建築師中村好文的房子，彷彿一個大容器，容納了人生起居，讓人感到滿心的安詳與寧靜；

道具店主人阪田和實用自身的選擇對既有文化做出無聲的反抗。

走訪這些了人以後，赤木也漸漸意識到，能抵達美之真諦的只有人，而造物本身，就是活著。

疾病之所以會帶給動物（甚或人類）死亡，往往是因為其痛苦與恐懼已經先吞蝕了患者的生存意志。因此，只要你能除卻它的痛苦或恐懼，奇蹟時常會發生。

我躺在青青的草原上，懶洋洋地半合著雙眼，偷偷地打量著蔚藍的蒼穹。我覺得這是恣意浪費你的感觸的最好時刻。你可以細緻地領會和風掃過汗毛的感覺，也可以沉醉在一切化為烏有的虛無之中。 這種自我享受的方式一直都是我生活的一部分。這時，我暫時步出了生命了洪流，像一艘偷偷靠岸游完的小船，讓自己與那滾滾的世俗之流完全脫離了關係。

春天的陽光是大自然最可貴的寶物之一，它不會烤傷你，卻會讓你連腳底都感到溫暖。

不過我惟一記得的是當我鑽進被窩擁抱海倫時，她毫不退縮地把腿跨在我那凍得像*棒的軀幹上。那種溫馨實在是令人無法置信，就為了這一點，出100趟夜診也值得。

這是我一生中最興奮的時刻，因為我看著絕望變成希望，死亡變成生機。

柔和的風掠過我的臉頰和雙手，牧草也隨之搖擺著。我站在大門口向裡面眺望了一下。嚴冬的白雪已不復見，遠方的雲層中亦透出了微微的陽光。我閉上眼睛，聽到大自然中的天籟，那裡面融合了焦慮、憤怒和愛。 那是羊群的聲音，也是春天的聲音。

我打量著潔白的手術室中的裝置，心中起了莫名的激盪。自從我頭一天從事獸醫工作以來，我就夢想有一天自己能擁有這些。然而，現在站在這兒的我只是個寒*的獸醫罷了；我每日所面對的工作環境是骯髒的豬圈或牛舍，而我往往必須與牲口格鬥一番才能完成工作。可是，我一點也不懊悔。我的生活方式帶給我另一種滿足感和成就感。我非常肯定自己寧可在塵土飛揚的鄉間小路旁為牲口治病，也不願成天站在這高雅的手術檯前。

威先生六十多歲，他說他的前半生都在美國度過，所以他自稱學會了得克薩斯州人那套牛仔捕牛術。你可以用任何一件事來侮辱他，而他都可以裝著沒聽到。但要是你懷疑他的捕牛術的話，他決不會饒你。然而，最不幸的就是他的技術實在很糟。 現在，他手臂上拎了一捆繩子，一隻手揮動著一個繩圈，悄悄地朝最近的一頭閹牛走去。等他終於扔出繩圈的時候，我所見到的景象跟想象的相差不遠——繩子落在半途之中的草堆上，而那頭牛根本還不知道發生了什麼事。

我很慶幸自己是住在鄉下，因為城市中到處是車輛和工廠排出的黑煙。駛出利茲市區以後，呈現在車窗前的又是廣闊的牧原和迎鼻吹送而來的芳香。

那位矮小的女主人也許會被接踵而至的災難折磨出滿臉的皺紋，可是她永遠也不會倒下去。

“噢……多殘酷啊！”他咕噥道。 很多這一類的惡漢在本身受到危險的時候就像個大娃娃似的。

死者已矣，生者應該堅強地站起來。