閱讀下面的文字，完成1—3題。馬連良與“馬派”馬連良，字溫如，又稱古歷軒主，*人，回族，生於1901年農曆正...

問題詳情：

閱讀下面的文字，完成1—3題。

馬連良與“馬派”

馬連良，字溫如，又稱古歷軒主，*人，回族，生於1901年農曆正月初十。1909年馬連良入喜連成(後改為富連成)科班。入科後習小生，後改老生。茹萊卿、葉春善、王月芳、蔡榮貴、蕭長華、郭春山等曾為他傳藝。10歲時，他曾在《硃砂痣》中為譚鑫培、陳德霖、賈洪林、謝寶雲等配演娃娃生天賜。在科班期間，他先是偏重於演出唱工戲，也演做工和靠把老生戲。在畢業前，他還演了本戲，如四本《三國志》等。

在30年代，扶風社演出劇目頗多。其中一些劇目馬先生還做了大膽的改革。《借東風》，來源於本戲《三國志》。早年《三國志》是三慶班的拿手戲，聽說只在每年年底封箱前才上演，平時不演。後來富連成科班上演時共有四本，分四天演完。馬先生的《借東風》，就是選擇了其中最精采的一本。在此劇中他前飾魯肅，後飾孔明。這齣戲後來成了“馬派”的代表作。

馬連良在舞臺上做工很“帥”。作為一個舞臺藝術形象的塑造者和表演藝術家的馬連良，他掌握了戲曲表演藝術唱、念、做、打等各種手段；具備了無比寬廣的舞臺表現力，使之得以表現型別繁多的舞臺人物。不論內行外行，都有一個字的評價，叫做“帥”，這是*的土話。馬先生經常對我講：“我們表演時，要先打閃後打雷。”他用自然現象來比喻舞臺表演，意思是要以情帶聲，以內在的情感帶動外部的動作。他強調說：“這是演員表演的一大竅門，不可不會。”馬先生正是非常精通這個竅門，因而在表演這段戲時，確實有一種電閃雷鳴的氣勢。

馬連良的唱腔有“味兒”。馬先生主張“唱要和說話一樣”。意思就是要唱得自然、親切。他的唱既飽含著情感，又給人以醇厚、舒暢的音樂美感。馬先生偏偏突破了傳統句法，把每個字安排得都很得當。句子長短雖然不規則，但唱起來絲毫沒有感到彆扭，反倒覺著很新鮮、很動聽。馬先生經常向學生講：“要使相同的曲調唱出不相同的‘味兒’來。”那麼這個“味兒”哪裡來呢?他要求從吐字運腔上下功夫，強調從人物出發。比如，他向學生分析《文昭關》、《捉放曹》、《清官冊》這三齣戲時，指出它們都有一段“二黃慢板”，唱詞的頭一句都是“一輪明月照窗……(最後一個字各有不同)”，人物同在夜晚抒發著各自的心情。但伍員的恨滿胸懷，陳宮的悔恨交加，寇準的疑惑不安，才是決定這三段唱腔各自“味兒”的關鍵所在。又如“四平調”，《清風亭》中的貧苦老頭張元秀這樣唱，《遇龍酒館》中的永樂皇帝也這樣唱，但前者唱來是淒涼悲慘，後者唱來是雍容華貴，“味兒”也就*甜苦辣各不相同了。馬先生自己演唱也好，教學生也好，從來是很講究這些的。馬先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有豐富的思想內容，有著多姿多*的音樂形象感。人們讚揚他唱腔有“味兒”，不僅僅是指聲腔動聽，更重要的是指他那豐滿的音樂形象和濃厚的感**。

馬連良的舞臺唸白很有特*。京劇傳統戲的韻白，人們常常說它是一種旋律簡單沒有伴奏的唱，就是說它有音樂感，和真正的唱具有協調*，人們在追求有“味兒”的唱時，也追求有“味兒”的念。馬連良吸取了前輩老先生的長處，再加上自己的創造，如同有伴奏、有旋律的唱一樣，給人們一種特有的藝術享受。他善於演唸白吃重的戲，如《十道本》、《審頭刺湯》等等。他的唸白是極有功夫的。過去新新大戲院(現在的首都電*)是*較大的戲院，那時也沒有電聲裝置，但坐在劇場後排的觀眾也能聽清他的唸白。

1．什麼是馬派藝術的“帥”？請用一個字或一個詞概括你喜歡的一個文學家作品的藝術特點，並說明你用這個字的理由。

2．文章第四段舉了馬連良向學生分析《文昭關》、《捉放曹》、《清官冊》三齣戲和“四平調”這兩個例子，請問可否刪掉其中一個？為什麼？

3．結合馬連良的成長道路，說說怎樣才能成為一個大師級人物。

【回答】

1．（1）馬派藝術的“帥”就是瀟灑、飄逸，處處好看。

（2）如：蘇軾之“豪”，境界開闊，感情奔放，等等。

杜甫之“沉鬱”，憂國憂民，曲折含蓄。等等。

2．不能。兩個例子分別從不同角度說明吐字運腔要從人物出發。第一例，強調體會人物的不同心境，第二例，強調注意人物的不同身份。

3．反覆實踐（長期苦練基本功）；多方學習（多師，兼收幷蓄）；形成個*（風格）；大膽創新。（要求扣材料分析）

知識點：現代文閱讀 單元測試

題型：現代文閱讀