《生活在別處》經典語錄

《生活在別處》作家米蘭·昆德拉創作的長篇小說，1969年完稿，1973年在法國首次出版。《生活在別處》是一個年輕藝術家的肖像畫。昆德拉塑造出雅羅米爾這樣一個形象，描繪了這個年輕詩人充滿*而又短暫的一生。 
《生活在別處》在描寫主人公雅羅米爾的青春和*時，同時*了對蘭波、雪萊、萊蒙托夫、馬雅可夫斯基等不同國度的詩人以及其他捷克詩人的*與幻想的描述。在小說的某些章節，作家往往置情節發展的連續*於不顧，停頓下來*敘其他事件，或發表議論，從而使作品結構從封閉走向開放，從單一走向多元。 
米蘭·昆德拉通過《生活在別處》這部作品研究人*的崇高與邪惡，透視人身上最黑暗最深刻的*。揭示它可能導致的悲劇。
“生活在別處”，這句話在法國詩人蘭波的筆下，是一句躍紙欲出的響亮口號，是19世紀一個法國天才詩人拿出一生的時間去為之努力爭取的夢想。“生活在別處”本身就是一個美麗的、充滿生命活力的句子。蘭波以它作為詩句，米蘭昆德拉以其作為小說的書名。
《生活在別處》是一個年輕藝術家的肖像畫。昆德拉以其獨到的筆觸塑造出雅羅米爾這樣一個形象，描繪了這個年輕詩人充滿*而又短暫的一生，具有“發展小說”的許多特點。就其題材而言，表現一個藝術家（或知識分子）是本世紀文學的一個重要領域，因為展示我們這個複雜的時代也只有複雜的人物才能承擔。在這部作品中，作者對詩人創作過程的分析是微妙而精細的。創作過程當然不僅指下筆寫作的過程，而且更廣義地指一個詩人的全部成長過程。

遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始，離開卻是為了遇見下一個離開。這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

最糟糕的不在於這個世界不夠自由，而是在於人類已經忘記自由。

最好的旅行，是在陌生的地方，發現了一種久違的感動。

把自己的身子交給他人的眼光去評判，這正是產生不安和懷疑的根源。

當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，崇高感隨即便變為生活的另一面：殘酷。

只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神；他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

承諾在哪裡 ，背叛就在哪裡。

兩個人彼此靠近總需要超越某種相異*，而擁抱的一瞬之所以醉人就因為它只能是一瞬的時間。

只有逃向崇高藉以逃避墮落！

“你的此處很美，但你卻渾然不知.......然後，繼續尋找新的別處，永不滿足。”

我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運，你我的選擇都同樣是不可改變的。 然而，每一個人都遺憾他不能過其他的生活。你也會想過一過你所有未實現的可能*，你所有可能的生活。