羅丹經典語錄

奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840—1917)法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)1840年11月12日生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名*務信使，母親是窮苦的平民婦女。1875年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，*成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：
《傷鼻的男子》(1864)
《青銅時代》(1876)
《聖約翰的說教》(1878 )
《地獄之門》(1880-1917)
《亞當》(1880)
《夏娃》(1881)
《加萊義民》(1884-1 886)
《吻》(1886)
《巴爾扎克》(1897)
《雨果》(1897)
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支援的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都*了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門;當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。