田藝苗經典語錄

田藝苗，青年作曲家、學者，作家。上海音樂學院作曲系副教授，目前擔任《上海壹周》、《時代報》、《21世紀經濟報道》、《*青年週刊》的音樂專欄作家。並創立了田藝苗 “穿T恤聽古典音樂” 音樂講座系列活動，遊講於上海、浙*等地，致力於古典音樂的大眾普及與推廣。出版著作有《流影留聲》、《時間與靜默的歌：20世紀西方作曲家的孤獨吟唱 》、《溫柔的戰曲》、《樂理、視唱練耳大學聯考衝刺》等。

《童年情景》中的13首曲子，結構簡短，曲調精湛而甜美，彷彿曾在記憶裡定格過千百回而被記錄下來。是為留念。他曾這樣看著她長大。雖說是小曲，日後卻成了舒曼的代表作，創新意義超越了他那些煞費苦心的大型交響曲。年邁的霍洛維茨*來尤其動人，見他輕撫琴鍵，琴音溫柔醇濃，像一把成熟的嗓音念三兩句童謠。紋絲不動感情，只平添了歲月蒼茫。你尚年少，而我在遇見你的那一天蒼老。

幾次跟隨父親旅行演出歸來，克拉拉忽然從女童變成了少女。她像小時候一樣喜歡拖著舒曼講故事、散步。在花蔭下，山路旁，她要求他全部的關注。這個小天才總是叫舒曼迷惑，她一邊上躥下跳刁蠻淘氣一刻不得閒，一邊跟他探討最深刻的哲學問題，他曾說，“這個孩子彷彿懂得如何講述一個由空氣和痛苦編織的長故事”。 這些情景後來都記載入舒曼的鋼琴套曲《童年情景》中。這首曲子作於1838年，他們婚後的第一年。《童年情景》並不是一部兒童樂曲，這是舒曼寫給克拉拉的第一首情詩。他憐愛的目光回憶她，像她老去的親人。12歲的克拉拉，穿著蓬蓬袖的裙子，像一隻疲倦的小昆蟲。她自小忙著練琴，連基本的讀寫也不會，時常抱著故事書來找他。

1835年，克拉拉再次旅行演出歸來，已是16歲的大姑娘了。她不算漂亮，卻有一雙藏著千言萬語的眼睛。如今她是成功的女藝術家，帶回歌德的表彰和維也納的高度聲譽，比舒曼見過的所有女孩都大方洋氣，說話舉止簡直像個外國人。在舒曼生日的時候，克拉拉作了幾首鋼琴曲題獻給他，舒曼借她的曲子寫了《克拉拉?維克主題即興曲》，他給她配上生動的節奏，彷彿逗她玩兒。克拉拉後來迴應一首《舒曼主題變奏》OP.20，曲調中的柔情千迴百轉。自此他倆開始了流傳佳話的夫唱婦和，現在看來簡直到了肉麻的程度。

舒曼臨終前，克拉拉跪在他的病榻之前，平靜得出人意料。愛到深處似無情。生死離別這一幕將他們密封在無聲的故事裡，像屬於另一個時空的故事。勃拉姆斯聽不見，闖不入。 愛是多麼孤獨。

愛之於愛之人才有意義

你尚年少，而我在遇見你的那一天蒼老。

總是要見過煙花，才能面對人世暗淡。

宿命並非是放棄，而是迴歸，回到生命初創時的天然狀態，才會理解它的清新活力與真正使命，那些在人*念與自我膨脹中被遺忘被輕易丟棄的本心，成為我們將被世界丟棄的那一瞬間的唯一救贖。那麼偶然即命運。

命運包含了太多偶然，或許偶然就意味著選擇，自然界有一雙巨大而隱祕的翻雲覆雨手，牽引它的萬物蒼生。人類的意志被它*差陽錯的善意捉弄，或許融入自然，笑忘自我，終能釋然。

“禪的原則就是迎著意念，把自己的思維開啟。”

“道家一開始對語言便有前瞻*的見解，看到語言和權力掛鉤對人的真質本樣的巨大傷害”，並認為“道家對語言的質疑，對語言與權力關係的重新考慮，完全是出於這種人*危機的*覺。”對語言的質疑體現在老莊的逍遙行為方式，和他在寫作中的欲解先惑，在矛盾重重的語言迷障中，引出讀者一驚一悟的領會過程。對語言權力的質疑已溢於言表，而語言的功能缺陷也捉襟見肘。因此，在老莊的文字中更多的傾向美學、哲學。音樂與行為藝術等等無疑也是取消或逃脫語言絕對霸權的優良方式。從這種角度看，凱奇將道家和禪宗哲學移植到音樂與行為藝術領域不僅是個創舉，也是還原。所有語言無力把握的意念與所有稍縱即逝的美，而它們在另一種表現向度中深入淺出，並且讓你真正體會到這一種美的巨大沖擊。

世上有太多似是而非的人、事物和念頭，本無定數。從某種意義上看，這實際上也提出了一種創造*的人格。