《寫給大家的西方美術史》經典語錄

以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表*的作品為經線，回到歷史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神祕的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正面解讀，或挖背後的故事，數千年“美”的往事，娓娓道來。 蔣勳先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術史”這一扇通向世界的視窗，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。

（古希臘人）他們的每一寸肌肉都是經過鍛鍊的，這樣的身體，使他們自豪。

人世的一切繁華是不如片刻心靈的幸福的，人世的一切繁華也比不上一丁點渴望中天國的榮耀，基督教適時地提供了新的信仰，新的生活價值，新的審美與新的藝術形式。

埃及人認為人在死亡之後，還有另一個延續生命的世界，因此，一切生前所擁有的，也必須借繪畫和雕塑來複制，帶到另一個世界去。

美是從個人的身體開始的，肉體的美，精神的美，並不分離對立。一個健康自信的身體，就應該是一個崇高的精神、自信的生命的開始。

什麼是“風格”呢？在美術的領域裡，找到一種準確而且可以長時間持續一致地表達的方法，這就形成了一種“風格”。

希臘人的諸神，來自人世間完美的人體，這樣的人體，經過體能最好的鍛鍊，經過美麗的文學和哲學思辨的薰陶，他，站在歷史的巔峰，向全世界宣佈：我來了！

希臘人凝視一尊人體，單純是一種“美”的凝視，彷彿要努力地藉著這種專注的凝視，把我們從*的、社會的、倫理與道德的紛雜中淨化到單一的美的層次裡。

*生活在農業、手工業的困苦生活中，但大教堂則華麗莊嚴，現世的一切勞苦困頓，似乎是為了要準備死後在另一個心靈的世界求得榮華的補償。

在沒有文字的時代，人類的記憶非常難以累積，進步也比較慢，一旦有了文字做記錄，整個思維世界會起非常大的變化，這也是一般文明歷史劃分“史前”和“歷史”階段的重要依據。

埃及的美術風格傾向於一種高度秩序的建立。無論是多麼繁雜的內容，多麼紛亂的場景，多麼曲折的情節，埃及人似乎總希望把它們一一歸納成一種幾何*的符號，有條不紊地，排列安置在規矩的空間中。

羅馬使人還原至人真實的面貌，在羅馬的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到俗豔或殘疾，這些希臘人認為不美的生命現象，羅馬的雕塑一一包容了，使我們有機會更真實地逼視人生。

的身體，在不同的地區，在不同的歷史階段，被賦予了不同的意義。