“西洋畫”造句，怎麼用西洋畫造句

在書畫展現場，浮雕、油畫、磨漆畫、書法、西洋畫、現代畫等各種型別的作品精*紛呈。

從表面上看，*畫是由點和線組成的，而西洋畫是由塊和麵組成的；

他把工筆與寫意結合起來，把*傳統畫法與西洋畫法結合起來，把文人畫與民間繪畫結合起來。

*國畫從審美的角度看，雖然*國畫與西洋畫有許多相似之處，但它仍獨具*民族特*。

如今，日本的七寶燒和西洋畫琺琅中都能找到景泰藍藝術的影跡。

在他之後，是兩廣總督岑春煊創辦的官立兩廣高等工業學堂機械畫及西洋畫教習新井季一郎。

新建層。在山群下方用矩形選框東西洋畫出一個長方形，高不超過100畫素。

一位教西洋畫欣賞課，姓呂，本人修飾得也很有“西方風度”，整日裡西裝筆挺，皮鞋鋥亮，頭髮也總是油光閃閃。

窗外的景緻漸漸清晰，一雙雙眼睛定格了一幅幅西洋畫，水中搖曳的燭光順流而下，成為了畫中微弱的背景光。

那個時候，火燒雲佈滿了整個暗藍*的天空，絢爛得像西洋畫師筆下瑰麗的油畫，美得驚心動魄。如果不是火燒雲燦爛了向晚的天空，也許我們就會發現其實已經是日落時分了。天快黑了。短暫的光明欺騙了我們的感官，表面的和平欺騙了我們的內心。

一個女子最美麗的時候是在她立在搖籃的面前的時候；最懇切最莊嚴的時候是在她懷抱嬰兒或攙著四五歲小孩行走的時候；最快樂的時候則如我所看見的一幅西洋畫像中一般，是在擁抱一個嬰兒睡在枕上逗弄的時候。

*畫和西洋畫有著很大的區別。

早年在馬來西亞學習西洋畫，並從事油畫創作。

我的父親是一位美術教師，他精通從*畫到西洋畫，從泥塑到雕刻。

清代的鄒一桂，也算是理論家、畫家，他在自己的畫評裡談到西洋畫時，用“雖工亦匠，不入畫品”來評價。

京都畫壇的畫家以日本傳統技法與西洋畫寫實的畫風融為一體；青龍社推行會場藝術，主張繪畫直接與*大眾接觸；

其造型之準確、符合西洋畫基本功要求的程度，在同時代人中首屈一指。

西洋畫的原則是描繪真實世界，將其準確科學地藝術再現。其構圖使用線條透視來審視描繪物件，使作品具有立體效果。

其實，笑而不答就意味其中藏有一點小的故實。《彷徨》的封面出自陶元慶之手，這事的確。按，陶元慶乃大先生在*時期常與互動的一位畫家，其不僅深諳國畫三昧，且兼通西洋畫之祕籍，其畫作也博採眾長，而不獨獨追求形似，常常融國畫、西畫、圖案於一體，呈顯極強的形式美感和氣韻。彼時大先生不僅對他的美術事業大加獎掖提攜，也多次邀他為自己的著作、朋友的著作等文學書籍做封面。正因為如此，他在書籍裝幀藝術上得名最盛，其作品往往構思奇巧，簡練渾厚，筆墨精到，令人意遠。《彷徨》的封面便是一例：其底*採用橙紅，用了幾何線條畫三人呆坐椅上，於百無聊賴中負暄閒話，而太陽卻是顫顫巍巍的不圓而作落日狀，其筆意兼備象徵和寫實，非常貼切地傳達了彷徨的精神狀態。當時有人妄評太陽不圓，元

早年在*及海外學習西洋畫及*畫。

樓上東西牆有四扇玻璃掛屏，各貼一幅人物絹畫，由西洋畫師王致誠繪。

*畫筆法，除了大家熟知的不同於西洋畫的執筆法之外，最值得重視的是運筆法，而且不同型別的線條有不同的運筆法。

有的是*畫，有的是西洋畫。

已經使*畫的“元氣”大傷了，如果不及時補救，我之國粹——*畫必將淪為西洋畫的“附屬品”而真正的殤夭了……！

三條線索是利瑪竇帶來的西洋畫對明末清初肖像畫的影響。

依偎在女*身旁， 象徵對丈夫的忠貞 大家會如何欣賞一幅畫？尤其是年代久遠的西洋畫，欣賞時難免有文化隔閡。先看看畫作標題，確認畫中描繪的場景與標題是否相符後，再看看寫實與否、用*美不美？若是像這樣表面*地鑑賞一番便草草結束就太可惜了。 而對於佛蘭德斯畫派的創始人揚·凡·艾克（Jan van Eyck） 的《阿諾*尼夫婦像》（Portrait of Arnolfini and His Wife）而言，恐怕大多數人也會以同樣的方式鑑賞吧！其實，夫婦中間的那條*才是我們該注意的焦點。為什麼要在這裡畫一隻*呢？ *是最古老的家畜，和馬一樣是人類最忠實的朋友，不僅能幫忙狩獵，還是畜牧業不可或缺的幫手，除了當看門*之外，也可以作為食