“音樂美學”造句，怎麼用音樂美學造句

嵇康在批判儒家的音樂美學本體論的基礎之上提出了“聲無哀樂論”.

巴渝舞的音樂美學特質主要表現在兩方面：一是音樂傳播與接受的“樂之傳播及整體形式”，二是音樂表達的“線的藝術與表現美”。

我國的音樂美學思想散見於我國古典的音樂史料和各種文藝作品中。

是十九世紀後半葉以來有代表*和頗有影響的資產階級唯新主義音樂美學家，對近代西方音樂美學來說是個建設者。當十九世紀中葉隨著。餘華

文章通過對斯特拉文斯基所處時代的社會現實、學和美學思想等方面的剖析,可以使我們更加深刻理解和認識《音樂詩學》中所體現的形式-自律論的音樂美學觀.

是十九世紀後半葉以來有代表*和頗有影響的資產階級唯新主義音樂美學家,對近代西方音樂美學來說是個建設者。當十九世紀中葉隨著《羅恩格林》的成功和興起的繼而風靡全歐洲樂壇的瓦格納的藝術理論,使他非常激憤。他豎起了所主張的:“音樂不是描寫感情和事物的”異旗,針鋒相對的與瓦格納抗衡;展開了一場聲勢浩大的辯論。漢斯立克被“未來音樂”的倡導者們嚴厲遣責的同時,他則大聲疾呼要從根本上修改認為“表現感情才是音樂的本質”過了時的美學觀點。漢斯立克憑著《論音樂的美——音樂美學的修改新說》這本小冊子,成為康德(1724—1804)以後唯心主義美學家行列中的一員。

任曉林說，古琴有“中正平和、清微淡遠”的音樂美學思想，其五聲音階——宮、商、角、徵、羽，正好對應人體五臟的頻率共振。

主要課程包括：視唱練耳、和聲、復調、曲式、音樂史、音樂美學、世界音樂研究等。

它所表達的有關琴藝術的美學思想，可以看作*音樂美學的高峰。

本文結合《淮南子》中的音樂美學思想，分析和討論了音樂審美關係的構建及音樂審美主體的接受差異。

在文藝復興以前，西方音樂美學主要由一些思想家、哲學家從純理論角度分析研究。

任曉林說,古琴有“中正平和、清微淡遠”的音樂美學思想,其五聲音階——宮、商、角、徵、羽,正好對應人體五臟(心、肝、脾、肺、腎)的頻率共振。

從一定意義上說，一部*音樂美學史就是儒道兩家音樂美學思想鬥爭、交融、互補的歷史。

音樂的悲劇美作為音樂美學的審美形態之一，可以激發人們化悲痛為力量，在道德上震撼人心，使情感得到陶冶，是崇高美的集中體現。

最後，提出音樂美學範疇的研究綱要。

音樂美學與音樂哲學既有區別又有聯絡，二者既不能等同，又必須承認它們的隸屬關係和交叉關係。

這就要從音樂美學和藝術學的巨集觀視角來分析河北梆子。