《演員自我修養》經典語錄

不能強制感情，強制的結果是做作。

害怕批評會扼殺我剩下的自信心。

不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。

日日重複無突破，固有的表演方式讓表演者和作者產生隔膜感，故需要即興。

鏡子：適合表現藝術。鏡子教演員不看自己的內心，只看自己的外表。

這一切演員式的動作，和現實生活裡的人的動作完全兩樣。我來舉例說明這種差別：當一個人想要領會重要的、隱祕的、深藏的思想和體驗的時候，他總是離群索居，深思默考，極力要在想象中用字句來表明所想的是什麼，所感覺的是什麼。在舞臺上，這些演員卻不是這樣來動作，他們在吐露心思的時分卻總是走到舞臺的最前部，面向觀眾，扯起嗓子，帶著滿腔熱情，有聲有*地宣講自己的那些根本不存在的體驗。

只要你所劃出的界線開始動搖和消失，就應該趕快把圈子緊縮到視覺注意所能達到的界限之內。

什麼是忠實的表演角*？這就是：當站在舞臺上時在角*的生活條件下，與角*完全一樣正確地、充滿邏輯地、按照順序地、像人那樣思考、希望、追求、行動。演員只要達到了這一境界，他就接近角*了，開始同角*一樣去感覺 。這個過程和確定這個過程的文字在我們的藝術中具有了完全獨一無二的頭等重要的意義。

藝術喜歡嚴整與*，而“一般”卻喜歡雜亂無章。

如果沒有使用心理技術，那麼即使倚靠靈感獲得瞬間的本*演技，但是其餘時間會使得表演沒有生氣。

注意力，同時適用於外在和內在的物件：“看”和“看見”訓練注意力：每天睡覺前回想當天發生的一切。注意力會調動演員的所有感覺器官，參與完成創作。演員在生活中也應訓練注意力：深入看見事物的本質。演員應熱愛生活中一切美好的事物，貪婪地觀察並吸收，為自己積累鮮活的創作材料。

舞臺的動作，必須是由內心根據的，合乎邏輯的，有順序的，而且在現實中可能的。